小提琴被乐界誉为「乐器之后」，她比拟人声音的优美音色，自古以来即成为许多音乐家最爱的乐器之一。许多人都喜欢听小提琴的优美乐声，也有很多人在学习驾驭这种难以操控的乐器。原因在哪里呢？因为小提琴弦上的音符必须要自

小提琴倚音(Appoggiatura)装饰音的一种。依附于本音之前的小音符，时值根据乐谱的标记以及作品的时代风格而定。倚音的时值通常被计算在本音的时值内，在小提琴的演奏作品中应用极为广泛，如果演奏者不十分明确其时值的观念

小提琴教学中，教材的选用是非常重要的首选项目，尤其对于小提琴自学者来说，在众多的教材中选用哪些？这些教材如何先后顺序排列？都需哪几类的教材？乃是一个非常重要的问题。为了众多的自学小提琴爱好者，我将可选用的教材目录，按

在小提琴初级集体课的教学中，教材的使用显得尤其重要。因为集体课针对涉及的是个整体，从技术学习的角度看，校外教育的艺术集体课也是带有普及性质的基础教育，也要讲求教学的全面性、普及性、趣味性。因此选择实用、有趣的

问：我常在拉下弓的时候，弓常会跳动，造成音会断断续续，但拉上弓时又不会，请问这是什么原因呢?还有，不是每次拉的时候都会这样。是不是松香擦的不均匀？还是执弓的技巧不对，不够放松？持弓的姿势，则是以大拇指(1指)和中指(3指)成圈

小提琴这种木质的弓弦乐器分琴身和琴颈两部分，一共有四根弦，音色优美华丽，音域宽广。在小提琴演奏中，弓法技巧对演奏效果具有决定性作用，小提琴的演奏手法主要包括顿弓、连弓、抛弓、分弓、打弓、波弓、连顿弓、弹跳弓、跳

揉弦始于何时，目前尚无确证，但至少在17世纪，就已开始运用常规揉弦和双指紧贴颤揉这两种揉弦技巧。揉弦是模仿人声来传达表情的一种手段。当人的心里感到喜悦、痛苦、憎恨和喜爱时，说话的声音一定会带有不稳定的、颤动的、

小提琴的诞生大约有五百年了。作为一件全手工弓弦乐器，她的科技含量之高、文化底蕴之深、艺术成就之大，今天来看她的诞生仍是旷世杰作。因此，音乐届尊称小提琴为“乐器皇后”。那么，初学者如何学习好小提琴并掌握练琴的方

小提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少用或不用揉弦的，伟大的美籍奥地利小提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过身体力行的改革，将揉弦技术彻底贯彻进入歌唱性发音的表现。成为了小提琴演奏的基本技术和表达音乐歌唱性的重要元

人们常说演奏小提琴是件困难的事情，这是因为小提琴这种乐器的敏感性和操控的精确性。它不像钢琴等键盘乐器那样音高位置被固定，而是从音高位置开始就充满了创造性。左手四个手指按弦的精确位置、不同排序的起落、不同把

当每一个小提琴学习者真正进入教科书的练习时，无论是沃尔法特、开塞、还是克莱采尔，他们的第一课都是分弓练习，这是因为分弓(Detache)和连弓(Legato)本是小提琴演奏技术中最基本的两种弓法。任何其他各种弓法，诸如波弓(Po

对于小提琴初学者来说小提琴姿势跟小提琴运弓可是很重要，错误的小提琴姿势不仅会影响演奏时的音色，更会导致肌肉损伤，而小提琴运弓更是学好小提琴基础中的基础，尤其是因为在小提琴运弓上，如果后期习惯姿势后要修正就很困难

今天我想要用文字提醒小提琴的学习者，左手手指容易发生的错误，这个问题不是只发生在初学者身上，我在很多音乐班的学生甚至音乐系的学生身上都看到此问题，看似简单的问题却是有没有办法把左手技巧发挥的大关键，以下提到的问

大家都知道小提琴是一个初学在起步时就比较困难的乐器，而良好的基础决定未来的演奏技巧及发展，没有良好的基础就没有良好的技巧，没有良好的技巧就算你心中有再多的音乐也无法透过乐器表达出来，以下是十个小提琴基础需要注

正确的演奏姿势对小提琴的演奏家来说非常重要。笔直的站姿或坐姿不仅能够帮助你拥有更好的音色跟控制力，还可以防止演奏或练习的受伤和不适。但是这也让许多提琴家们在如何取得最佳的演奏姿势中挣扎而本末倒置。姿势不

人对音乐的感受能力是潜在于人的内心活动，表现是隐性的；而人对音乐的理解能力是把内心活动付诸音响传达出来。而小提琴演奏中的乐感是指对小提琴音乐作品内在涵义的深刻表现能力。人们常讲要用“内心歌唱”，要“有表情地